direkte Antwort ohne Umwege!
MoX Kino-Tipps KW45 / 04.11.2026
Texte: Horst E. Wegener
Wild Horse Nine
GB/USA/Chile ´26; R: Martin McDonah. Ab 12.11. Wertung: ***** Bild: Searchlight Pictures
Chile im Sommer 1973: Etliche Wochen vor dem anstehenden Militärputsch liebäugeln die in der chilenischen Hauptstadt Santiago de Chile stationierten CIA-Agenten Chris (Malkovich) und Lee (Rockwell) mit einem Trip zur Osterinsel. Eigentlich sind die beiden USler ins Destabilisieren der Allende-Regierung involviert, doch Geheimdienst-Urgestein Chris erweist sich nicht nur in den Augen ihres Büroleiters MJ (Buscemi) längst als echtes Sicherheitsrisiko: Er ist todkrank, vergisst vieles und plaudert zu oft offenherzig aus, was die CIA so vorhat. Nachdem der alte Schwadroneur also unbedingt die monumentalen Steinfiguren auf der abgelegenen Insel sehen will, solange er´s noch kann, lässt MJ das Agentenduo reisen, macht Lee dann aber die Vorgabe, dass Chris die Insel nicht wieder lebend verlassen dürfe. Entsetzt darüber, wie freimütig sein Partner etwa vorm Abflug beim Plausch mit zwei chilenischen Studentinnen (de Girolama und Salas) ihrer beiden Geheimdienst-Zugehörigkeit offenlegt, versucht Lee seinen Buddy zu bremsen. Auch nach der Ankunft auf der Insel laufen die Wortgefechte zwischen ihm und dem Sturkopf zusehends mehr aus dem Ruder, was Lee bald in echte Loyalitätskonflikte dem Partner oder der Agency gegenüber stürzt. Regisseur Martin McDonah variiert mal wieder das Erfolgsrezept seines Spielfilmdebüts „Brügge sehen … und sterben?“ von 2008, indem er das Starduo John Malkovich und Sam Rockwell als abgebrühtes Agenten-Gespann wie ein altvertrautes Ehepaar anlegt, die sich vor paradiesischer Kulisse pointiert gallige Rededuelle liefern, bis dem Publikum das Lachen im Hals stecken bleibt. Denn es schwant einem zusehends mehr, wie sehr sich in dem schwarzhumorigen Thrillerdrama der politische Wahnsinn der Gegenwart spiegelt. Furios!
D: John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Mariana de Girolama, Ailin Salas, Parker Posey, Tom Waits.
Geister
Deutschland ´26; R: Fatih Akin. Ab 5.11. Wertung: **** Bild: Bombero International
Im wahren Leben trifft Faris (Güvercin) auf Faresha (Dawoud) zum ersten und einzigen Mal im Rahmen einer Abi-Feier im Hamburger Fernsehturm – hoch droben mit einem wunderbaren Blick über die Hansestadt. Bei dieser Begegnung läuft dann zwar die Party für all die anderen tanzwütigen Gäste weiter, während die Zeit für unsere Zwei scheinbar stehen bleibt. Pech nur, dass Faris nach dem Ende der Fete den Chauffeur sowohl für seinen besten Kumpel, als auch für Faresha und deren beste Freundin spielt, woraufhin das Auto im nächtlichen Regen und bei entgegenkommenden LKWs von der Straße abkommt, um ins Hafenbecken zu crashen. Pech, weil einzig Faresha sich aus dem untergehenden Auto nicht retten kann. Es folgt ein gut 40-tägiger Countdown, bei dem der trauernde Faris sich in den Trost seiner Träume flüchtet, in denen er die zarte erste Begegnung mit Faresha zu einer leidenschaftlichen Romanze ausweiten kann. Diese Möglichkeit des Beisammenseins hat allerdings Faresha erschaffen, der ihr Vater offenbaren mochte, dass sich wahrhaft Liebende im Traum begegnen können. Der Haken dabei: Wenn es dem Überlebenden nicht gelänge, den Toten innerhalb von 40 Nächten zu vergessen, würde er wahnsinnig werden. Natürlich ahnt Farish davon nichts, wächst seine Liebe zu Faresha von Nacht zu Nacht weiter… Regisseur Fatih Akin besetzt seine außergewöhnliche Liebesgeschichte, die mal an Hitchcocks „Vertigo“ und mal an einen Douglas Sirk-Fiebertraum erinnert, stimmig - und bezaubert mit einem poetischen Herzschmerz-Drama zwischen Leben und Tod, Traum und Wirklichkeit.
D: Mariam Dawoud, Eren M. Güvercin, Carlotta von Falkenhayn, Aya Sara, David Schütter, Jala Arikan.
Minotaurus
Frankreich/Lettland/ Deutschland ´26; R: Andrey Zvyagintsev. Ab 5.11. Wertung: ***** Bild: MK Productions / CG Cinema
Russland anno 2022: Als Unternehmer eines gut laufenden Betriebes in der Provinz führt Gleb (Mazurov) mit seiner Ehefrau Galina (Lebedeva) ein luxuriöses Leben, bewohnen sie zusammen mit ihrem gemeinsamen Teenagersohn Serjoscha (Kudrin) eine Villa, die außerhalb der Kleinstadt in einem Wald am See idyllisch gelegen ist. Doch mit Beginn der „militärischen Spezialoperation“, wie der Krieg gegen die Ukraine landesweit offiziell genannt werden muss, ändert sich einiges. Um dem Bürgermeister kurzfristig eine angeforderte Liste mit 14 Mitarbeitern aus seinem Betrieb liefern zu können, die man für den Krieg einziehen will, greift Gleb auf einen Trick zurück, rekrutiert er 14 neue Leute, deren Namen auf der Liste vermerkt werden. Auf Dauer lässt sich die Produktivität des Unternehmens so zwar nicht aufrechterhalten – aber fürs erste bleibt fast alles beim Alten. Derweil leidet Glebs Ehefrau zusehends unter dem Druck, die perfekte Gemahlin und Mutter sein zu müssen, leistet sich eine Affäre mit einem jüngeren Fotografen. Und ihr Mann setzt ahnungsvoll den Sicherheitschef seiner Firma auf Galina an, will Gewissheit haben. Je brutaler der mitunter in Hörweite tobende Ukrainekrieg sich hinzieht, desto berechnender entledigt sich Gleb auftauchender Probleme. Neun Jahre nach seinem letzten Film „Loveless“ remaked der regierungskritische, mittlerweile im Ausland lebende russische Filmemacher Andrey Zvyagintsev einerseits Claude Chabrols „Die untreue Frau“ von 1969, ohne die Auswirkungen des barbarischen Krieges andererseits auszusparen. Nach der Weltpremiere des Films in Cannes, wo „Minotaurus“ zunächst mit dem Spezialpreis der Jury geehrt wurde, nominierte man Zvyagintsevs Meisterwerk zum französischen Kandidaten im Rennen um die Auslands-Oscar-Trophäe – zurecht!
D: Dimitriy Mazurov, Iris Lebedeva, Boris Kudrin, Varuara Shmykova.
Ein Talent furs Morden
Schweiz/Australien/Italien/USA/GB ´26; R: Anton Corbijn. Ab 5.11. Wertung: **** Bild: Bleecker Street Media
Anno 1995 ist die renommierte Schriftstellerin Patricia Highsmith (Mirren) ihrer nurmehr nach Krimis gierenden Leserschaft und der Welt insgesamt überdrüssig, hat sich die US-Amerikanerin in ihre Villa im Schweizer Tessin zurückgezogen. Doch diese selbstgewählte Einsamkeit endet jäh, als der junge Lektor Edward Ridgeway (Ehrenreich) plötzlich vor ihrer Tür steht. Im Auftrag ihres New Yorker Verlagschefs soll er die für ihre spitze Zunge bekannte Bestseller-Krimiautorin zu einem weiteren Buch mit der berühmtesten Highsmith-Figur überreden: dem zynischen Hochstapler und eiskalten Mörder Tom Ripley. Ridgeway braucht die Zusage der alten Dame, um seinen Job im Verlag behalten zu können, während es der kauzigen Crime-Lady verhasst ist, immerzu auf Ripley-Plots festgelegt zu werden. Sie lehnt ab. Doch Ridgeway lässt nicht locker. Und nachdem er Highsmith von seiner Anreise aus den USA und einer Zufallsbegegnung mit der schönen Clementine Balfour (Cooke) im Zug zu erzählen beginnt, was sich zu einer typischen Ripley-Geschichte weiterentwickeln ließe, schlägt die alte Dame ihm einen Deal vor: Sofern Ridgeway sich übers Story-Entree hinaus zusätzlich den perfekten Mord ausdenkt, würde sie den Buchvertrag unterschreiben. Bei der gemeinsamen Arbeit an der neuen Geschichte verschwimmen die reale Welt und jene, die man zu zweit ersinnt, zunehmend. Ausgehend von der Vorlage, dem Theaterstück „Switzerland“ der Australierin Joanna Murray-Smith, weitet Regisseur Anton Corbijn die Perspektive. Mit einem sich in die Rolle von Ripley hineindenkenden Durchschnitts-Amerikaner Ridgeway und der undurchschaubaren Berufszynikerin Highsmith im Arbeitsmodus kommt ein Katz-und-Maus-Spiel auf Touren, bei dem schnell unklar ist, wer gerade die Fäden zieht.
D: Helen Mirren, Alden Ehrenreich, Olivia Cooke, Juliet Stevenson, Nikolai Selikovsky, Norbert Ortner, James Faulkner, Brid Brennan, Alma Leiberg.
Identitti
Deutschland ´26; R: Randa Chahoud. Ab 12.11. Wertung: **** Bild: Razor Film / Alamode Film
Mag sein, dass sich die in Deutschland geborene und in Düsseldorf aufgewachsene Studentin Nivedita (Vieira) als Tochter einer polnischen Mutter und eines indischen Vaters bislang nicht mal in ihrer Haut je ganz zuhause fühlte. Die in ihrer Heimatstadt studierende Hobby-Podcasterin schlingert durchs Leben, fühlt sich in ihrer Beziehung zum unentschlossenen Freund mitunter so unwohl wie ihr die unfertige Masterarbeit auf der Seele brennt und ihr die unklare Zukunft zu schaffen macht. Während sich Nivedita auf ihrem Podcast mit identitätspolitischen Fragen beschäftigt, wäre ihr eine Stelle als wissenschaftliche Assistentin von Stardozentin Saraswati (Eidt) recht. Die Professorin gilt über die Düsseldorfer Uni hinaus als streitbare Vorkämpferin für die Rechte der People of Colour-Community. Nachdem Nivedita rein zufällig auf ein altes Foto der Uni-Dozentin stößt und durch Recherche herausfindet, dass Saraswati nicht wie immerzu behauptet indischer Herkunft ist, sondern als weiße Zahnarzttochter in Karlsruhe aufwuchs, liegt die Vermutung nahe, dass sich da jemand einen Background erfunden hat, um sich beruflich zu profilieren. Während Nivedita hinter das Motiv dieser Lebenslüge zu kommen bemüht ist, geben ihre Cousine Pritti (Khan), Freundin Oluchi (Magdalena) sowie eine verhärtete Aktivisten-Truppe das Foto Saraswatis und die Enthüllung der Identitätsfälschung an die Medien weiter, fordert man die Absetzung der Professorin. Die Entlarvte bleibt cool, verweigert eindeutige Aussagen – und Nivedita ist erst recht gezwungen, auch ihre eigene Identität neu zu hinterfragen… Die auf dem gleichnamigen Bestsellerroman von Mithu Sanyal beruhende Verfilmung schaukelt sich zeitgemäß zur glaubwürdig besetzten Identitäts-Tour de Force auf - und wirkt übern Abspann hinaus lange nach.
D: Amanda Babaei Vieira, Stephanie Eidt, Sabrina Setlur, Zoe Magdalena, Saba Lou Khan.
Leica – Ein Jahrhundert in Bildern
Deutschland ´26; R: Reiner Holzemer. Ab 12.11. Wertung: **** Bild: Reiner Holzemer
Vor gut einhundert Jahren entwickelte Oskar Barnack in Wetzlar einen handlichen Fotoapparat, genannt Leica, mit dem Reporter, Chronisten und Künstler den Blick auf unser aller Welt verändern würden. Die Kleinbildkamera ermöglichte dank ihrer Beweglichkeit Nähe und ließ erstmals Aufnahmen zu, das Weltgeschehen nicht aus der Distanz, sondern lebensnah festzuhalten. Reiner Holzemers Doku ist ein sowohl Film über die Leica, als auch über das Beobachten und die Haltung von weltberühmten Fotokünstlern, deren ikonische Aufnahmen sich in unser aller Bewusstsein geradezu eingebrannt haben dürften. Sehenswert!
Doku.
Texte: Horst E. Wegener
Wild Horse Nine
GB/USA/Chile ´26; R: Martin McDonah. Ab 12.11. Wertung: ***** Bild: Searchlight Pictures
Chile im Sommer 1973: Etliche Wochen vor dem anstehenden Militärputsch liebäugeln die in der chilenischen Hauptstadt Santiago de Chile stationierten CIA-Agenten Chris (Malkovich) und Lee (Rockwell) mit einem Trip zur Osterinsel. Eigentlich sind die beiden USler ins Destabilisieren der Allende-Regierung involviert, doch Geheimdienst-Urgestein Chris erweist sich nicht nur in den Augen ihres Büroleiters MJ (Buscemi) längst als echtes Sicherheitsrisiko: Er ist todkrank, vergisst vieles und plaudert zu oft offenherzig aus, was die CIA so vorhat. Nachdem der alte Schwadroneur also unbedingt die monumentalen Steinfiguren auf der abgelegenen Insel sehen will, solange er´s noch kann, lässt MJ das Agentenduo reisen, macht Lee dann aber die Vorgabe, dass Chris die Insel nicht wieder lebend verlassen dürfe. Entsetzt darüber, wie freimütig sein Partner etwa vorm Abflug beim Plausch mit zwei chilenischen Studentinnen (de Girolama und Salas) ihrer beiden Geheimdienst-Zugehörigkeit offenlegt, versucht Lee seinen Buddy zu bremsen. Auch nach der Ankunft auf der Insel laufen die Wortgefechte zwischen ihm und dem Sturkopf zusehends mehr aus dem Ruder, was Lee bald in echte Loyalitätskonflikte dem Partner oder der Agency gegenüber stürzt. Regisseur Martin McDonah variiert mal wieder das Erfolgsrezept seines Spielfilmdebüts „Brügge sehen … und sterben?“ von 2008, indem er das Starduo John Malkovich und Sam Rockwell als abgebrühtes Agenten-Gespann wie ein altvertrautes Ehepaar anlegt, die sich vor paradiesischer Kulisse pointiert gallige Rededuelle liefern, bis dem Publikum das Lachen im Hals stecken bleibt. Denn es schwant einem zusehends mehr, wie sehr sich in dem schwarzhumorigen Thrillerdrama der politische Wahnsinn der Gegenwart spiegelt. Furios!
D: John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Mariana de Girolama, Ailin Salas, Parker Posey, Tom Waits.
Geister
Deutschland ´26; R: Fatih Akin. Ab 5.11. Wertung: **** Bild: Bombero International
Im wahren Leben trifft Faris (Güvercin) auf Faresha (Dawoud) zum ersten und einzigen Mal im Rahmen einer Abi-Feier im Hamburger Fernsehturm – hoch droben mit einem wunderbaren Blick über die Hansestadt. Bei dieser Begegnung läuft dann zwar die Party für all die anderen tanzwütigen Gäste weiter, während die Zeit für unsere Zwei scheinbar stehen bleibt. Pech nur, dass Faris nach dem Ende der Fete den Chauffeur sowohl für seinen besten Kumpel, als auch für Faresha und deren beste Freundin spielt, woraufhin das Auto im nächtlichen Regen und bei entgegenkommenden LKWs von der Straße abkommt, um ins Hafenbecken zu crashen. Pech, weil einzig Faresha sich aus dem untergehenden Auto nicht retten kann. Es folgt ein gut 40-tägiger Countdown, bei dem der trauernde Faris sich in den Trost seiner Träume flüchtet, in denen er die zarte erste Begegnung mit Faresha zu einer leidenschaftlichen Romanze ausweiten kann. Diese Möglichkeit des Beisammenseins hat allerdings Faresha erschaffen, der ihr Vater offenbaren mochte, dass sich wahrhaft Liebende im Traum begegnen können. Der Haken dabei: Wenn es dem Überlebenden nicht gelänge, den Toten innerhalb von 40 Nächten zu vergessen, würde er wahnsinnig werden. Natürlich ahnt Farish davon nichts, wächst seine Liebe zu Faresha von Nacht zu Nacht weiter… Regisseur Fatih Akin besetzt seine außergewöhnliche Liebesgeschichte, die mal an Hitchcocks „Vertigo“ und mal an einen Douglas Sirk-Fiebertraum erinnert, stimmig - und bezaubert mit einem poetischen Herzschmerz-Drama zwischen Leben und Tod, Traum und Wirklichkeit.
D: Mariam Dawoud, Eren M. Güvercin, Carlotta von Falkenhayn, Aya Sara, David Schütter, Jala Arikan.
Minotaurus
Frankreich/Lettland/ Deutschland ´26; R: Andrey Zvyagintsev. Ab 5.11. Wertung: ***** Bild: MK Productions / CG Cinema
Russland anno 2022: Als Unternehmer eines gut laufenden Betriebes in der Provinz führt Gleb (Mazurov) mit seiner Ehefrau Galina (Lebedeva) ein luxuriöses Leben, bewohnen sie zusammen mit ihrem gemeinsamen Teenagersohn Serjoscha (Kudrin) eine Villa, die außerhalb der Kleinstadt in einem Wald am See idyllisch gelegen ist. Doch mit Beginn der „militärischen Spezialoperation“, wie der Krieg gegen die Ukraine landesweit offiziell genannt werden muss, ändert sich einiges. Um dem Bürgermeister kurzfristig eine angeforderte Liste mit 14 Mitarbeitern aus seinem Betrieb liefern zu können, die man für den Krieg einziehen will, greift Gleb auf einen Trick zurück, rekrutiert er 14 neue Leute, deren Namen auf der Liste vermerkt werden. Auf Dauer lässt sich die Produktivität des Unternehmens so zwar nicht aufrechterhalten – aber fürs erste bleibt fast alles beim Alten. Derweil leidet Glebs Ehefrau zusehends unter dem Druck, die perfekte Gemahlin und Mutter sein zu müssen, leistet sich eine Affäre mit einem jüngeren Fotografen. Und ihr Mann setzt ahnungsvoll den Sicherheitschef seiner Firma auf Galina an, will Gewissheit haben. Je brutaler der mitunter in Hörweite tobende Ukrainekrieg sich hinzieht, desto berechnender entledigt sich Gleb auftauchender Probleme. Neun Jahre nach seinem letzten Film „Loveless“ remaked der regierungskritische, mittlerweile im Ausland lebende russische Filmemacher Andrey Zvyagintsev einerseits Claude Chabrols „Die untreue Frau“ von 1969, ohne die Auswirkungen des barbarischen Krieges andererseits auszusparen. Nach der Weltpremiere des Films in Cannes, wo „Minotaurus“ zunächst mit dem Spezialpreis der Jury geehrt wurde, nominierte man Zvyagintsevs Meisterwerk zum französischen Kandidaten im Rennen um die Auslands-Oscar-Trophäe – zurecht!
D: Dimitriy Mazurov, Iris Lebedeva, Boris Kudrin, Varuara Shmykova.
Ein Talent furs Morden
Schweiz/Australien/Italien/USA/GB ´26; R: Anton Corbijn. Ab 5.11. Wertung: **** Bild: Bleecker Street Media
Anno 1995 ist die renommierte Schriftstellerin Patricia Highsmith (Mirren) ihrer nurmehr nach Krimis gierenden Leserschaft und der Welt insgesamt überdrüssig, hat sich die US-Amerikanerin in ihre Villa im Schweizer Tessin zurückgezogen. Doch diese selbstgewählte Einsamkeit endet jäh, als der junge Lektor Edward Ridgeway (Ehrenreich) plötzlich vor ihrer Tür steht. Im Auftrag ihres New Yorker Verlagschefs soll er die für ihre spitze Zunge bekannte Bestseller-Krimiautorin zu einem weiteren Buch mit der berühmtesten Highsmith-Figur überreden: dem zynischen Hochstapler und eiskalten Mörder Tom Ripley. Ridgeway braucht die Zusage der alten Dame, um seinen Job im Verlag behalten zu können, während es der kauzigen Crime-Lady verhasst ist, immerzu auf Ripley-Plots festgelegt zu werden. Sie lehnt ab. Doch Ridgeway lässt nicht locker. Und nachdem er Highsmith von seiner Anreise aus den USA und einer Zufallsbegegnung mit der schönen Clementine Balfour (Cooke) im Zug zu erzählen beginnt, was sich zu einer typischen Ripley-Geschichte weiterentwickeln ließe, schlägt die alte Dame ihm einen Deal vor: Sofern Ridgeway sich übers Story-Entree hinaus zusätzlich den perfekten Mord ausdenkt, würde sie den Buchvertrag unterschreiben. Bei der gemeinsamen Arbeit an der neuen Geschichte verschwimmen die reale Welt und jene, die man zu zweit ersinnt, zunehmend. Ausgehend von der Vorlage, dem Theaterstück „Switzerland“ der Australierin Joanna Murray-Smith, weitet Regisseur Anton Corbijn die Perspektive. Mit einem sich in die Rolle von Ripley hineindenkenden Durchschnitts-Amerikaner Ridgeway und der undurchschaubaren Berufszynikerin Highsmith im Arbeitsmodus kommt ein Katz-und-Maus-Spiel auf Touren, bei dem schnell unklar ist, wer gerade die Fäden zieht.
D: Helen Mirren, Alden Ehrenreich, Olivia Cooke, Juliet Stevenson, Nikolai Selikovsky, Norbert Ortner, James Faulkner, Brid Brennan, Alma Leiberg.
Identitti
Deutschland ´26; R: Randa Chahoud. Ab 12.11. Wertung: **** Bild: Razor Film / Alamode Film
Mag sein, dass sich die in Deutschland geborene und in Düsseldorf aufgewachsene Studentin Nivedita (Vieira) als Tochter einer polnischen Mutter und eines indischen Vaters bislang nicht mal in ihrer Haut je ganz zuhause fühlte. Die in ihrer Heimatstadt studierende Hobby-Podcasterin schlingert durchs Leben, fühlt sich in ihrer Beziehung zum unentschlossenen Freund mitunter so unwohl wie ihr die unfertige Masterarbeit auf der Seele brennt und ihr die unklare Zukunft zu schaffen macht. Während sich Nivedita auf ihrem Podcast mit identitätspolitischen Fragen beschäftigt, wäre ihr eine Stelle als wissenschaftliche Assistentin von Stardozentin Saraswati (Eidt) recht. Die Professorin gilt über die Düsseldorfer Uni hinaus als streitbare Vorkämpferin für die Rechte der People of Colour-Community. Nachdem Nivedita rein zufällig auf ein altes Foto der Uni-Dozentin stößt und durch Recherche herausfindet, dass Saraswati nicht wie immerzu behauptet indischer Herkunft ist, sondern als weiße Zahnarzttochter in Karlsruhe aufwuchs, liegt die Vermutung nahe, dass sich da jemand einen Background erfunden hat, um sich beruflich zu profilieren. Während Nivedita hinter das Motiv dieser Lebenslüge zu kommen bemüht ist, geben ihre Cousine Pritti (Khan), Freundin Oluchi (Magdalena) sowie eine verhärtete Aktivisten-Truppe das Foto Saraswatis und die Enthüllung der Identitätsfälschung an die Medien weiter, fordert man die Absetzung der Professorin. Die Entlarvte bleibt cool, verweigert eindeutige Aussagen – und Nivedita ist erst recht gezwungen, auch ihre eigene Identität neu zu hinterfragen… Die auf dem gleichnamigen Bestsellerroman von Mithu Sanyal beruhende Verfilmung schaukelt sich zeitgemäß zur glaubwürdig besetzten Identitäts-Tour de Force auf - und wirkt übern Abspann hinaus lange nach.
D: Amanda Babaei Vieira, Stephanie Eidt, Sabrina Setlur, Zoe Magdalena, Saba Lou Khan.
Leica – Ein Jahrhundert in Bildern
Deutschland ´26; R: Reiner Holzemer. Ab 12.11. Wertung: **** Bild: Reiner Holzemer
Vor gut einhundert Jahren entwickelte Oskar Barnack in Wetzlar einen handlichen Fotoapparat, genannt Leica, mit dem Reporter, Chronisten und Künstler den Blick auf unser aller Welt verändern würden. Die Kleinbildkamera ermöglichte dank ihrer Beweglichkeit Nähe und ließ erstmals Aufnahmen zu, das Weltgeschehen nicht aus der Distanz, sondern lebensnah festzuhalten. Reiner Holzemers Doku ist ein sowohl Film über die Leica, als auch über das Beobachten und die Haltung von weltberühmten Fotokünstlern, deren ikonische Aufnahmen sich in unser aller Bewusstsein geradezu eingebrannt haben dürften. Sehenswert!
Doku.
